Regresamos en esta serie para reseñar otra joya, que nos presentó una experiencia que es considerada uno de los sellos del terror en muchos aspectos de narrativa, terror psicológico y una jugabilidad muy maravillosa, que brindó una experiencia cinematográfica a través de la cual se estableció un lugar entre los fanáticos de los juegos de terror, se trata de The Evil Within.

Si te preguntan por la belleza, habla de RDR2, The Witcher 3 y Metro Exodus. Si te preguntan por la elegancia, habla de la saga Bioshock. Si te preguntan por el fútbol, habla de PES y FIFA… Si te preguntan por el amor, diles que Joel y Eli demostraron ambas cosas, y si te preguntan por el arte y los artistas, habla del cuadro de Sekiro y su dueño, Hidataka Miyazaki. Si te preguntan por la música, habla de Journey, Far Lone Sails y Ori.

La historia del mal interior

El inicio de la historia es similar al presentado por James Wan en sus películas: música desconcertante, atmósfera tensa y personajes misteriosos que te dejan en un estado de confusión sobre cuál será tu siguiente paso. La historia gira en torno al subconsciente, situándote en un mundo retorcido donde el viejo y el nuevo mundo se desgarran, todo ello tejido con un estilo que dificulta distinguir entre ilusión y verdad. La historia simplemente dice que la bofetada no duele, sino que hay que esperarla.

Gráficos y efectos visuales

A primera vista, podrías pensar que los gráficos del juego están muy anticuados e inadecuados para jugar actualmente, pero es todo lo contrario. Los gráficos del juego están diseñados con un estilo cinematográfico similar al del personaje de la saga SAW, lo que le da una atmósfera aterradora y confusa que quedará grabada en la mente de los amantes del terror, pase lo que pase.

¡Y qué decir del dibujo!

El equipo de Tango Gameworks merece elogios por su diseño artístico y visual, y sobre todo, por su calidad aterradora. Si bien técnicamente no son los mejores en juegos de terror, han logrado arrojar luz sobre los finales más oscuros que podemos disfrutar en nuestra vida diaria, y eso es lo que nos ha llevado a los jugadores a exigir más juegos de terror para alegrarnos la vida gracias a su ritmo dramático y la fuerza de su impacto.

Personajes de The Evil Within

En cuanto a los personajes de The Evil Within, este se caracteriza por una variedad de cada uno con su propia personalidad e historia única, empezando por nuestro personaje principal y su turbulento pasado, a pesar de que lo encuentras decidido a descubrir la verdad detrás de los misteriosos eventos al inicio del juego, así como Joseph, quien es más conservador y analítico que Sebastian.

Además de Julie y Leslie, quienes suelen ser vistos como personajes temerosos y débiles, y finalmente Ruvik, el antagonista principal que crea una pesadilla en la mente de sus víctimas, otros personajes del juego incluyen a los diversos enemigos que encuentra Sebastian, así como a otros supervivientes en el camino, cada uno con sus propias características. Esto contribuye a la atmósfera general de terror y tensión del juego.

Estilo de juego

La jugabilidad en The Evil Within está diseñada, en general, para ser desafiante, los recursos son limitados y el jugador debe usar el sigilo y la estrategia a veces para evitar ser notado por los enemigos, y también debe administrar el inventario con cuidado para conservar municiones y elementos curativos.

El estilo de lucha es brutal y sangriento, con el uso de una variedad de armas para luchar contra hordas de monstruos, y el hecho de que la munición y los suministros son escasos, por lo que debes tener cuidado al usarlos, de lo contrario debes estar listo para correr y esconderte si es necesario.

En general, la jugabilidad del juego es difícil y a veces floja, ya que combina combate intenso, exploración y rompecabezas en un mundo aterrador que requiere que los jugadores sean rápidos, ingeniosos y valientes para sobrevivir a los horrores que les esperan.

física y movimiento

La física en los juegos hace que la experiencia sea más agradable en función de la presentación de la jugabilidad en sí y del entorno del juego, y nuestro juego en esta parte no solo está limitado en recursos sino también en física, así que no esperes demasiado aquí.

Los personajes del juego están diseñados para ser lo más realistas posible, pero lo que notamos es que el juego se centra más en el entorno que en los personajes, ya que se caracteriza por una variedad de elementos físicos como manchas de sangre, muebles rotos, accesorios de metal oxidado y también incluye una variedad de trampas y peligros que pueden matar al jugador inmediatamente, como pisos con púas, barriles explosivos y cables eléctricos.

Rompecabezas en el mundo de The Evil Within

Los rompecabezas del juego son variados y están diseñados para desafiar las habilidades del jugador, hay rompecabezas que implican encontrar una serie de palancas y tirar de ellas en el orden correcto, así como rompecabezas de cerradura, que requieren encontrar llaves ocultas o dadas en un rompecabezas misterioso, lo que requiere que el jugador piense para resolverlo.

Los rompecabezas no se limitan a eso, sino que también implican usar el propio entorno para avanzar, como mover cajas o usar espejos para reflejar la luz en un área específica, así como rompecabezas de tiempo, como desactivar una bomba o escapar de un edificio que se derrumba. Los rompecabezas del juego combinan elementos tradicionales de rompecabezas con exploración del entorno, lo que te resultará emocionante.

Música

El diseño no puede estar completo sin la música, ya que son más como leones, ya que Masafumi Takada y Shuichi Kobori nos han proporcionado una maravillosa canción conceptual que incluye una mezcla de tensión y confusión teñida con el color rojo como signo de la brutalidad del juego.

Tampoco hay que olvidar, y cómo no, que uno de los temas más destacados de la banda sonora es "Clair de Lune" de Claude Debussy. Sí, es esa extraña y deprimente pieza pícara. Su uso en el juego es un guiño a los temas de oscuridad y luz, así como a su naturaleza psicológica y surrealista, donde la belleza silenciosa del tono contrasta. Con el diseño del juego, esto indica la lucha constante del jugador por la supervivencia, lo que añade más terror a la atmósfera general.

La esencia de El mal interior

"¿Cuál es el punto?" Volvemos a la pregunta, ¿qué he aprendido de un juego como The Evil Within? ¿Es porque disfruto jugándolo o el juego me ha enseñado una lección con sus lecciones y como dice Einstein "No dejes de preguntar, la curiosidad lleva tus razones para estar con él.."

La resiliencia y perseverancia del protagonista del juego ante adversidades aparentemente insuperables puede ser una fuente de inspiración para nosotros como jugadores. El juego nos anima a mantenernos fuertes y perseverar incluso en situaciones difíciles. El enemigo del juego muestra las posibles consecuencias para quienes priorizan sus propios objetivos sobre la seguridad de los demás.

Para recapitular

The Evil Within es un juego que puede ofrecer a los jugadores un conjunto de experiencias y visiones que pueden relacionarse con sus vidas y sus propias experiencias, y también es la mejor experiencia para los fanáticos de los juegos de terror, y una de las cosas más hermosas que presentó Shinji Mikami, esto no es un juego, sino más bien una visión de destruir cosas a veces hasta que se crean de nuevo.

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