Nous revenons dans cette série pour passer en revue un autre joyau, qui nous a présenté une expérience considérée comme l'une des caractéristiques de l'horreur dans de nombreux aspects de la narration, de l'horreur psychologique et d'un gameplay très merveilleux, qui a fourni une expérience cinématographique à travers laquelle il s'est fait une place parmi les fans de jeux d'horreur, c'est The Evil Within.

Si on vous demande « beauté », parlez de RDR2, The Witcher 3 et Metro Exodus, si on vous demande « élégance », parlez de la série Bioshock. Si on vous pose une question sur le « football », parlez-leur de PES et de FIFA... Si on vous pose une question sur « l'amour », dites-leur que Joel et Eli ont prouvé ces deux choses dans ce jeu, et si on vous pose une question sur « l'art et les artistes », parlez-leur du tableau Sekiro et de son propriétaire, « Hidataka Miyazaki ». « Musique », puis parlez-leur de Journey, Far Lone Sails et Ori.

L'histoire du mal intérieur

L'ouverture de l'histoire est similaire à celle présentée par James Wan dans ses films, une musique désorientante, une atmosphère tendue et des personnages mystérieux qui vous laissent dans un état de confusion quant au prochain mouvement, l'histoire tourne autour du subconscient car elle vous place dans un monde tordu où l'ancien et le nouveau monde s'effondrent, tout cela est tissé dans un style qui rend difficile de savoir ce qui est l'illusion et ce qui est la vérité. L'histoire dit simplement que la gifle ne fait pas mal, mais que l'attendre, si.

Graphismes et effets visuels

À première vue, on pourrait penser que les graphismes du jeu sont très dépassés et inadaptés au jeu actuel, mais c'est tout le contraire. Les graphismes du jeu sont conçus dans un style cinématographique similaire au personnage de la série de films SAW, ce qui donne au jeu une atmosphère terrifiante et déroutante qui restera ancrée dans l'esprit des amateurs d'horreur quoi qu'il arrive. dépassé.

Et le dessin alors !

L'équipe de Tango Gameworks doit être félicitée pour la conception artistique et visuelle, et surtout, pour le côté terrifiant. Bien que ce ne soit pas techniquement le meilleur des jeux d'horreur, l'équipe a réussi à faire la lumière sur les fins les plus sombres, qui, en les regardant, nous sembleront confortables pour notre vie ordinaire, et c'est ce qui nous a fait, nous les joueurs, exiger des jeux plus effrayants pour égayer nos vies en raison de leur rythme dramatique et de la puissance de leur impact.

Les personnages de The Evil Within

Quant aux personnages de The Evil Within, il se caractérise par une variété de personnages ayant chacun leur propre personnalité et leur histoire unique, à commencer par notre personnage principal et son passé tumultueux, malgré le fait que vous le trouviez déterminé à découvrir la vérité derrière les événements mystérieux du début du jeu, ainsi que Joseph, qui est plus conservateur et analytique que Sebastian.

En plus de Julie et Leslie, qui sont souvent perçues comme un personnage craintif et faible, et enfin Ruvik, l'antagoniste principal qui crée un cauchemar dans l'esprit de ses victimes, d'autres personnages du jeu incluent les différents ennemis que Sebastian rencontre, ainsi que d'autres survivants en cours de route, chacun avec ses propres caractéristiques. Cela contribue à l’atmosphère générale de terreur et de tension du jeu.

Style de jeu

Le gameplay de The Evil Within est généralement conçu pour être difficile, les ressources sont limitées et le joueur doit parfois utiliser la furtivité et la stratégie pour éviter d'être remarqué par les ennemis, et doit également gérer soigneusement l'inventaire pour conserver les munitions et les objets de guérison.

Le style de combat est brutal et sanglant, avec l'utilisation d'une variété d'armes pour lutter contre des hordes de monstres, et le fait que les munitions et les fournitures sont rares, vous devez donc être prudent lorsque vous les utilisez, sinon vous devez être prêt à courir et à vous cacher. si nécessaire.

Dans l'ensemble, le gameplay du jeu est difficile et parfois mou, car il combine des combats intenses, de l'exploration et des énigmes dans un monde terrifiant qui oblige les joueurs à être rapides, ingénieux et courageux pour survivre aux horreurs qui les attendent.

physique et mouvement

La physique dans les jeux rend l'expérience plus agréable en fonction de la présentation du gameplay lui-même et de l'environnement de jeu, et notre jeu dans cette partie n'est pas seulement limité en ressources mais aussi en physique, alors n'attendez pas trop ici.

Les personnages du jeu sont conçus pour être aussi réalistes que possible, mais ce que nous avons remarqué, c'est que le jeu se concentre davantage sur l'environnement que sur les personnages, car il est caractérisé par une variété d'éléments physiques tels que des taches de sang, des meubles cassés et de la rouille. des accessoires en métal et comprend également une variété de pièges et de dangers qui peuvent tuer le joueur immédiatement, tels que des sols barbelés, des barils explosifs et des fils électriques.

Puzzles dans le monde de The Evil Within

Les énigmes du jeu sont variées et conçues pour mettre au défi les compétences du joueur. Il existe des énigmes qui impliquent de trouver une série de leviers et de les tirer dans le bon ordre, ainsi que des énigmes de verrouillage, qui nécessitent de trouver des clés cachées ou données dans un puzzle mystérieux, ce qui oblige le joueur à réfléchir pour le résoudre.

Les énigmes ne se limitent pas à cela, mais utilisent l'environnement lui-même pour progresser, comme déplacer des boîtes ou utiliser des miroirs pour refléter la lumière dans une zone spécifique, ainsi que des énigmes basées sur le temps comme désamorcer une bombe ou échapper à l'effondrement d'un bâtiment. Les énigmes du jeu sont un mélange d'éléments de puzzle traditionnels et d'exploration environnementale que vous trouverez plein d'excitation.

Musique

La conception ne peut pas être complète sans la musique, car ils ressemblent davantage à des lions, car Masafumi Takada et Shuichi Kobori nous ont fourni une merveilleuse chanson conceptuelle qui comprend un mélange de tension et de confusion teintée de la couleur rouge comme signe de la brutalité du jeu.

Il ne faut pas non plus oublier, et comment oublier, l’un des morceaux phares de la bande originale : « Clair de Lune » de Claude Debussy. Oui, c'est cette pièce étrange et déprimante. Son utilisation dans le jeu est un clin d'œil aux thèmes d'obscurité et de lumière du jeu, ainsi qu'à sa nature psychologique et surréaliste, que la beauté tranquille du ton contraste. Avec la conception du jeu, cela indique la lutte continue du joueur pour sa survie, ce qui ajoute plus d'horreur à l'atmosphère générale du jeu.

L'essence de The Evil Within

« À quoi ça sert ? » Nous revenons à la question, qu'ai-je appris d'un jeu comme The Evil Within, est-ce parce que j'aime jouer ou est-ce que le jeu m'a appris une leçon avec ses leçons et comme le dit Einstein «N'arrête pas de demander, la curiosité porte tes raisons d'être avec lui.”

La résilience et la persévérance du protagoniste du jeu face à des obstacles apparemment insurmontables peuvent être une source d’inspiration pour nous, joueurs. Le jeu nous encourage à rester forts et à avancer même dans les situations difficiles. L'ennemi du jeu montre les conséquences possibles pour ceux qui donnent la priorité à leurs objectifs plutôt qu'à la sécurité des autres.

Pour récapituler

The Evil Within est un jeu qui peut offrir aux joueurs un ensemble d'expériences et de visions qui peuvent être liées à leur vie et à leurs propres expériences, et c'est aussi la meilleure expérience pour les fans de jeux d'horreur, et l'une des plus belles choses que Shinji Mikami a présentées, ce n'est pas un jeu, mais plutôt une vision de détruire des choses parfois jusqu'à ce qu'elles soient à nouveau créées.

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