Wir kehren in dieser Serie zurück, um ein weiteres Juwel zu rezensieren, das uns ein Erlebnis beschert hat, das in vielerlei Hinsicht – erzählerisch, psychologisch und mit wunderbarem Gameplay – als eines der Wahrzeichen des Horrors gilt und durch ein Kinoerlebnis einen Platz unter den Fans von Horrorspielen erobert hat: The Evil Within.

Wenn Sie nach „Schönheit“ gefragt werden, sprechen Sie über RDR2, The Witcher 3 und Metro Exodus, wenn Sie nach „Eleganz“ gefragt werden, sprechen Sie über die Bioshock-Reihe. Wenn Sie nach „Fußball“ gefragt werden, erzählen Sie von PES und FIFA. Wenn Sie nach „Liebe“ gefragt werden, sagen Sie, dass Joel und Eli beides hier bewiesen haben. Und wenn Sie nach „Kunst und Künstlern“ gefragt werden, erzählen Sie von dem Sekiro-Gemälde und seinem Besitzer „Hidataka Miyazaki“. Musik“, dann erzählen Sie ihnen von Journey, Far Lone Sails und Ori.

Die Geschichte des Bösen im Inneren

Der Anfang der Geschichte ähnelt dem von James Wan in seinen Filmen: verwirrende Musik, angespannte Atmosphäre und mysteriöse Charaktere, die Sie in einem Zustand der Verwirrung über den nächsten Schritt zurücklassen. Die Geschichte dreht sich um das Unterbewusstsein und versetzt Sie in eine verdrehte Welt, in der die alte und die neue Welt auseinanderfallen. All dies ist in einem Stil verwoben, der es schwierig macht zu erkennen, was Illusion und was Wahrheit ist. Die Geschichte besagt lediglich, dass die Ohrfeige nicht weh tut, das Warten darauf jedoch schon.

Grafik und visuelle Effekte

Auf den ersten Blick könnte man meinen, die Grafik des Spiels sei sehr veraltet und zum Spielen derzeit nicht geeignet, aber das Gegenteil ist der Fall. Die Grafik des Spiels ist in einem filmischen Stil gestaltet, der an die Figur aus der SAW-Filmreihe erinnert, was dem Spiel eine furchterregende und verwirrende Atmosphäre verleiht, die Horrorliebhabern auf jeden Fall im Gedächtnis haften bleibt. veraltet.

Und was ist mit der Zeichnung?

Das Team von Tango Gameworks verdient Lob für die künstlerische und visuelle Gestaltung und vor allem für den Schrecken. Obwohl es technisch gesehen nicht das beste Horrorspiel ist, hat das Team es geschafft, Licht auf die dunkelsten Enden zu werfen, sodass wir uns beim Anschauen wohl fühlen und uns mit unserem normalen Leben identifizieren können. Und das ist es, was uns Gamer dazu gebracht hat, uns nach mehr Gruselspielen zu sehnen, die unser Leben aufgrund ihres dramatischen Tempos und ihrer Wirkungskraft erhellen.

Das Böse im Inneren Charaktere

Was die Charaktere in The Evil Within betrifft, so zeichnet es sich durch eine Vielfalt aus, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit und einzigartigen Geschichte, angefangen bei unserem Hauptcharakter und seiner turbulenten Vergangenheit, obwohl er zu Beginn des Spiels entschlossen ist, die Wahrheit hinter den mysteriösen Ereignissen aufzudecken, sowie bei Joseph, der konservativer und analytischer ist als Sebastian.

Neben Julie und Leslie, die oft als ängstliche und schwache Charaktere dargestellt werden, und schließlich Ruvik, dem Hauptantagonisten, der in den Köpfen seiner Opfer Albträume hervorruft, gibt es im Spiel auch die verschiedenen Feinde, denen Sebastian begegnet, sowie andere Überlebende auf seinem Weg, jeder mit seinen eigenen Eigenschaften. Dies trägt zur allgemeinen Atmosphäre des Terrors und der Spannung des Spiels bei.

Spielstil

Das Gameplay in The Evil Within ist grundsätzlich herausfordernd gestaltet, die Ressourcen sind begrenzt und der Spieler muss manchmal heimlich vorgehen und strategisch vorgehen, um nicht von Feinden bemerkt zu werden. Außerdem muss er sein Inventar sorgfältig verwalten, um Munition und Heilmittel zu sparen.

Der Kampfstil ist brutal und blutig. Im Kampf gegen die Monsterhorden kommen verschiedenste Waffen zum Einsatz. Munition und Vorräte sind knapp, daher müssen Sie bei der Verwendung vorsichtig sein, sonst müssen Sie bereit sein, wegzurennen und sich zu verstecken. falls erforderlich.

Insgesamt ist das Gameplay des Spiels schwierig und manchmal lasch, da es intensive Kämpfe, Erkundungen und Rätsel in einer furchterregenden Welt kombiniert, die von den Spielern Schnelligkeit, Einfallsreichtum und Mut verlangt, um die Schrecken zu überleben, die sie erwarten.

Physik und Bewegung

Die Physik in Spielen sorgt aufgrund der Darstellung des Gameplays selbst und der Spielumgebung für ein angenehmeres Erlebnis. Unser Spiel ist in diesem Teil nicht nur hinsichtlich der Ressourcen, sondern auch hinsichtlich der Physik begrenzt. Erwarten Sie hier also nicht zu viel.

Die Charaktere des Spiels sind so realistisch wie möglich gestaltet, uns ist jedoch aufgefallen, dass sich das Spiel mehr auf die Umgebung als auf die Charaktere konzentriert, da diese durch eine Vielzahl physischer Elemente wie Blutflecken, kaputte Möbel und Rost gekennzeichnet ist. Metallzubehör und beinhaltet außerdem eine Vielzahl von Fallen und Gefahren, die den Spieler sofort töten können, wie zum Beispiel mit Stacheln versehene Böden, Sprengstofffässer und Stromkabel.

Rätsel in der Welt von The Evil Within

Die Rätsel des Spiels sind abwechslungsreich und sollen die Fähigkeiten des Spielers auf die Probe stellen. Es gibt Rätsel, bei denen es darum geht, eine Reihe von Hebeln zu finden und sie in der richtigen Reihenfolge zu ziehen, sowie Schlossrätsel, bei denen es darum geht, in einem mysteriösen Rätsel versteckte oder gegebene Schlüssel zu finden, bei denen der Spieler nachdenken muss, um es zu lösen.

Die Rätsel beschränken sich nicht nur darauf, sondern es geht auch darum, die Umgebung selbst zu nutzen, um weiterzukommen, etwa durch das Verschieben von Kisten oder die Verwendung von Spiegeln, um Licht in einen bestimmten Bereich zu reflektieren. Außerdem gibt es zeitbasierte Rätsel, etwa das Entschärfen einer Bombe oder das Entgehen eines Gebäudeeinsturzes. Die Rätsel des Spiels sind eine Mischung aus traditionellen Puzzle-Elementen und der Erkundung der Umgebung, die für Sie jede Menge Spannung bietet.

Musik

Das Design wäre ohne die Musik nicht vollständig, denn diese erinnert eher an Löwen. Masafumi Takada und Shuichi Kobori haben uns einen wunderbaren Konzeptsong geliefert, der eine Mischung aus Spannung und Verwirrung enthält, die mit der Farbe Rot als Zeichen der Brutalität des Spiels angehaucht ist.

Nicht zu vergessen ist auch „Clair de Lune“ von Claude Debussy, einer der herausragendsten Titel des Soundtracks – und wie könnten wir ihn vergessen? Ja, es ist dieses seltsame, deprimierende Schurkenstück. Seine Verwendung im Spiel ist eine Anspielung auf die Themen Dunkelheit und Licht sowie auf die psychologische und surreale Natur des Spiels, die durch die ruhige Schönheit des Tons kontrastiert wird. Dies ist ein Hinweis auf den anhaltenden Überlebenskampf des Spielers, der durch das Design des Spiels noch mehr Horror in die Gesamtatmosphäre bringt.

Die Essenz von The Evil Within

„Was soll das bringen?“ Wir kommen wieder auf die Frage zurück, was ich von einem Spiel wie The Evil Within gelernt habe. Liegt es daran, dass ich gerne spiele oder hat mir das Spiel mit seinen Lektionen eine Lektion erteilt, und wie Einstein sagt: „Hören Sie nicht auf zu fragen, denn die Neugier ist der Grund, warum Sie mit ihm zusammen sind..”

Die Widerstandsfähigkeit und Ausdauer des Protagonisten des Spiels angesichts scheinbar unüberwindbarer Hindernisse können für uns Spieler eine Quelle der Inspiration sein. Das Spiel ermutigt uns, auch in schwierigen Situationen stark zu bleiben und weiterzumachen. Der Feind des Spiels zeigt die möglichen Konsequenzen für diejenigen, die ihre Ziele über die Sicherheit anderer stellen.

Um es noch einmal zusammenzufassen

„The Evil Within“ ist ein Spiel, das den Spielern eine Reihe von Erfahrungen und Visionen bietet, die mit ihrem Leben und ihren eigenen Erfahrungen in Verbindung gebracht werden können. Es ist auch das beste Erlebnis für Fans von Horrorspielen und eines der schönsten Dinge, die Shinji Mikami präsentiert hat. Dies ist kein Spiel, sondern eher eine Vision, in der Dinge manchmal zerstört werden, bis sie neu erschaffen werden.

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